2013年に90歳で亡くなった俳優・三國蓮太郎が自選した映画10本を、ともに観ながらインタビューを行ったという本である。
その10本というのは、掲載順に書くと「飢餓海峡」、「にっぽん泥棒物語」、「本日休診」、「ビルマの竪琴」、「異母兄弟」、「夜の鼓」、「襤褸の旗」、「復讐するは我にあり」、「利休」、「息子」である。
いずれも名作と呼ばれる作品ばかり。
それを出演者である三國蓮太郎と一緒に観ながらインタビューを行うのである。
なんと贅沢な話であろうか。
映画ファンからすれば、垂涎もの、うらやましいかぎりである。
しかし相手は底知れない快優・三國蓮太郎である。
生半可な対応は怪我の元、返り討ちに合いかねない。
だが対する佐野眞一も、一筋縄ではいかないライターである。
これまでにも甘粕正彦、正力松太郎、中内功、孫正義、小泉純一郎、石原慎太郎などといったカリスマたちを、俎上にあげてきたライターである。
一歩も引かずに踏み込んでゆく。
そのつばぜり合いはなかなかスリリング。
そこで語られる出生の秘密、戦争体験、若き日の放浪、女性遍歴、映画界での伝説的なエピソードの数々、そして息子・佐藤浩市のことなどが、時に赤裸々に、時にはぐらかしながら語られていく。
また時に笑いがあり、和やかな時間もあり、といったインタビューは変化に富んでいる。
そして当初の予想とは違って、素の三國蓮太郎はいたって穏やかで紳士的。
インタビューが進むにしたがって親密度が増してゆく。
かつては映画監督を目指したこともあるという佐野眞一の映画愛を、三國蓮太郎が正面から受け止めたからなのかもしれない。

ところでこれら10本の映画のうち「襤褸の旗」を除いた他の9本はすべて観ている。
なのでこの本を読んでいると彼らとともに映画をもういちど観返しているような気分になってくる。
中でも最初に取り上げられた「飢餓海峡」がもっとも印象に残っている。
それは著者・佐野眞一も同様で、特別の思い入れをもって書いている。

この映画が作られたのは1965年、東京オリンピックの翌年、高校３年生のときである。
圧倒的エネルギーを発散するこの映画を観た時の記憶は今も鮮やかに残っている。
これほどの衝撃を受けた映画はそれまでにはなかった。
以来何度も繰り返し観ているが、何度観ても新しい発見があり、感動がある。
けっして古びることがない。
昭和27年生まれで私より１歳年上の佐野眞一も、同じような衝撃を受けている。
それだけに佐野同様の思い入れをもってこの章を読むことになったのである。
ちなみにこの映画が作られた４年前の1961年、内田吐夢は中村錦之助主演で「宮本武蔵」を撮っている。
以後1年に１作づつ撮り、5年後の1951年、「飢餓海峡」と同じ年に５部作として完結させている。
この映画で三國蓮太郎は沢庵和尚を演じており、その存在感は強く印象に残っている。
ついでに書くと三國蓮太郎は1954年に作られた東宝映画「宮本武蔵」（監督・稲垣浩）にも出演、こちらでは本位田又八を演じている。
「宮本武蔵」という映画にとって、三國蓮太郎は欠かせない俳優ということになる。
このことだけでも三國蓮太郎が、いかに幅広い芸域をもった俳優かということがよく分かる。

「俳優とは？」という質問に対して、三國は「人に非ずして、優れた者」と答えている。
いかにも三國蓮太郎らしい答えである。
この本を読むことで、そこに込められた様々な思いの一端に触れることができたように思う。
またもういちど「飢餓海峡」が観たくなってきた。


　
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レンタルショップで何気なく目にし、その題名とパッケージの写真だけを手がかりに借りてみたが、これが予想以上の面白さ。
思わぬ拾い物。
こういう時は得した気分になる。
当たりくじを引き当てたようなうれしい気持ちである。

調べてみると、スウェーデンのアカデミー賞にあたるゴールデン・ビートル賞で主演男優賞と観客賞に輝いた映画で、さらに昨年の米国アカデミー賞ではスウェーデン代表として外国語映画賞にノミネートされた作品ということだ。
ついでに書くと先日観たデンマーク映画「ヒトラーの忘れもの」も、この時同時にノミネートされている。
なるほどと納得の話であった。

ところでスウェーデン映画といえばすぐに思い浮かぶのは、名匠イングマール・ベルイマン。
「第七の封印」、「野いちご」、「処女の泉」など映画史に残る名作を数多く生み出した監督だ。
ウディ・アレンが強く影響を受けた監督としても知られている。
「マイライフ・アズ・ア・ドッグ」、「ギルバート・グレイブ」、「サイダーハウス・ルール」などのラッセ・ハルストレムも、スウェーデン映画出身の監督である。
また「ミレニアム　ドラゴン・タトゥーの女」、「ぼくのエリ　200歳の少女」といった最近のヒット作もスウェーデン映画であった。
しかし日本で公開されるスウェーデン映画は数が少なく、情報量も少ない。
馴染のないスウェーデン映画ではあるが、そうした豊かな伝統を踏まえて今でも多くの名作を生み出しているようだ。
「幸せなひとりぼっち」もそうした秀作のひとつなのである。

主人公はひとり暮しの初老の男オーヴェ。
偏屈で規律に厳しく、相手構わず口うるさく注意をするなど、町内の人たちからは煙たがれる存在である。
実は彼は最愛の妻に先立たれ、長年勤務していた鉄道会社からリストラを宣言されて絶望の淵に立たされており、前途を悲観して自殺を試みるが、その都度失敗を繰り返して死ぬこともかなわないという日々を送っている。
ある日隣りにイラン人家族が引っ越してくるが、移民としてやってきた彼らは地域社会の規則が分からず、なにかとトラブルの種になってしまう。
そんなイラン人家族を当初は毛嫌いしていたオーヴェだったが、彼の気持ちに頓着せず、次から次へとイラン人家族が持ち込む厄介事に関わっているうちに、次第にオーヴェの心に変化が現れていく。
さらそこに重ねて若かりし頃のオーヴェと妻ソーニャとの生活が回想されていくにしたがって、オーヴェの人間像が鮮やかに浮かび上がってくることになる。
それによって偏屈で口うるさい頑固老人オーヴェが、ほんとうは心優しく、人の温かさを誰よりも求めている男なのだということを知ることになる。
同時に嫌味でいけ好かない男だと思っていたわれわれの心も変化、オーヴェへの親しみと共感が生まれるようになっていく。
名もない老人の過去にも、こんなに豊かで充実した生活がかってあったのだということを教えてくれる。
そしていつの間にかこの映画の世界に心奪われていく。

超高齢化社会を迎え、老人問題がいろいろと取り沙汰される時代である。
そんななかにあってこの映画は、ひとつのヒントを与えてくれる。
同時に勇気や希望も。
笑いあり、涙ありの素晴らしい映画だった。
心地いい余韻をじっくりと味わったのである。


　
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八甲田山、十和田湖をドライブした。
毎年この時期に必ず行う恒例の紅葉見物である。
まず黒石から滝ノ沢へと向かう。
滝ノ沢の展望台に着くと、いつものように十和田湖を眺め、さらに十和田湖畔へと降りた。
そこでクルマを停めて持参の弁当を食べ、湖畔を散策、ゆったりとした時間を過ごした。





食後は再び滝ノ沢展望台へと戻り、そこから御鼻部山展望台を通って奥入瀬バイバスを抜けて蔦温泉まで。
昨年は蔦温泉で蔦七沼を散策したが、今回は時間の都合でスルー、笠松峠から地獄沼、酸ヶ湯を通って城ヶ倉大橋まで。



途中猿倉温泉あたりで雨になり、笠松峠では深い霧に覆われた。
視界がきかないので、スピードを落としての運転となるが、こういう経験もなかなか貴重。
地獄沼で停車、小雨が降るなか、霧の景色を楽しんだ。





さらに城ヶ倉大橋でも霧の城ヶ倉を見物、後は「ル・グレ」で軽食をとることにして山を降りてゆく。
ところが「ル・グレ」に着いてみると、残念ながら休業であった。
紅葉シーズンなので、休みなしで営業しているのではと期待をしていたのだが、仕方がない。
そこで急遽上映中の映画「散り椿」を観に行くことにした。
上映開始は4時15分、１時間以上時間がある。
十分間に合う。
一路弘前へ。



「散り椿」は葉室麟原作の映画化作品。
岡田准一主演の時代劇である。
監督・撮影は木村大作。
黒澤明のもとで撮影助手として修行した経験を持つ木村大作の映画の手本は、当然のことながら黒澤明。
撮影方法も黒澤流のマルチカメラでの撮影である。
脚本を書いたのはこちらも黒澤明の助監督だった小泉堯史。
緊迫感ある画面は見応えがあるが、いまひとつ盛り上がりに欠ける。
淡々と終わってしまったという印象が強い。
それでも久しぶりに時代劇を味わったので、それだけでじゅうぶん満足であった。

イーサン・ホーク主演の映画を続けて観た。
「しあわせの絵の具　愛を描く人　モード・ルイス」と「ブルーに生まれついて」の２本である。
いずれも実在の人物を題材にしており、「しあわせの絵の具　愛を描く人　モード・ルイス」はカナダの画家モード・ルイスを、「ブルーに生まれついて」はジャズ・ミュージシャンのチェット・ベイカーを描いている。
「しあわせの絵の具」でイーサン・ホークが演じたのは、貧しい漁師でモード・ルイスの夫であるエベレットという男。
そして「ブルーに生まれついて」では、チェット・ベイカーを演じている。
まったく異なるふたつの役をイーサン・ホークは巧みに演じ、同じ人物が演じているとは思えないほど。
今更ながらイーサン・ホークの演技のうまさ、幅広さ、そして底知れぬ魅力に魅せられた。



「しあわせの絵の具　愛を描く人　モード・ルイス」は、カナダの画家モード・ルイスの半生を描いたもの。
モード・ルイスはカナダ・ノバスコシア州の海辺の街に住み、1970年に67歳で他界した画家である。
モード・ルイスを演じるのは、「シェイプ・オブ・ウォーター」で主人公イライザを演じたサリー・ホーキンス。
イライザは聾唖者だったが、こちらはリュウマチを患って手足が不自由という女性である。
いずれも障害者であるが、こうしたクセの強い人物を演じると彼女は俄然輝きを増す。
対してイーサン・ホーク演じるエベレットは孤児院育ちの漁師。
口数少なく人と交わることを嫌う偏屈者で、粗暴な男である。
その男の住む小さな家に家政婦としてモードは雇われることになる。
叔母の家で厄介者として扱われていたモードが、自力で生きていこうと決意して見つけた仕事である。
しかしそこでの扱いは家畜以下というひどさであった。
行き場のないモードは、過酷な酷使に必死で耐える。
そして時間の経過とともにふたりの関係が、次第に変化していくことになる。
そのなかでモードは唯一の慰みである絵を描くようになっていく。

とにかくサリー・ホーキンスとイーサン・ホークふたりの演技の見事さに目を奪われる。
粗暴な男と行き場のない女という設定は、フェリーニの映画「道」でのザンパノとジェルソミーナの関係を彷彿とさせる。
そしてその関係が次第に変化していく様を、大自然の雄大な美しさを背景にきめ細かく描かれていく。
何度も繰り返し観たくなる映画、「これぞ映画！」と叫び出したくなる作品であった。



そしてもう１本は「ブルーに生まれついて」。
チェット・ベイカーは、1950年代に活躍した伝説のジャズトランペッターである。
一声を風靡したものの、麻薬に関するトラブルから暴行を受け、顎と前歯を砕かれるという重傷を負ってしまう。
ジャズトランペッターにとって命ともいえるものを失ったチェット・ベイカーは、どん底へと突き落とされる。
そこから立ち直り、再び栄光を手にするまでを描いたのがこの映画である。
チェット・ベイカーを演じるのが、イーサン・ホーク。
半年間かけて習得したというトランペットの演奏と歌を聴かせてくれる。
トランペットの演奏はおそらく吹き替えだろうが、歌は彼自身の歌声のようだ。
切々と歌う「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」は、深く心に沁み込んでくる。
結局チェット・ベイカーは麻薬中毒から完全に立ち直ることなく、58歳で謎の転落死を遂げてしまうことになるのだが、そうした波乱に満ちた人生を送らざるをえなかった業のようなものをイーサン・ホークは説得力ある演技で演じ切っている。
ジャズ・ファンならずとも、魅せられる映画である。

こうしてイーサン・ホーク主演の映画を続けて観たわけだが、映画における俳優の存在の大きさをあらためて認識することになった。
やはり俳優の良し悪しは、映画の良さを大きく左右する。
そしてその俳優の魅力をどう映画の魅力につなげていくかということが、演出の大きな役割であるということも。
それを生かすも殺すも演出しだい。
そんな当たり前のことをあらためて強く思ったのであった。


　
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観た映画


「家族はつらいよ２」（DVD）
2017年　監督/脚本：山田洋次 出演：橋爪功/吉行和子/西村雅彦/夏川結衣/中嶋朋子/林家正蔵/妻夫木聡/蒼井優/風吹ジュン/小林稔侍/劇団ひとり/笑福亭鶴瓶


「サバイバル・ファミリー」（DVD）
2017年　監督/脚本：矢口史靖 出演：小日向文世/泉澤祐希/葵わかな/深津絵里/時任三郎/藤原紀香/渡辺えり/宅麻伸/柄本明/大地康雄/田中要次/ミッキー・カーチス


「セトウツミ」（DVD）
2016年　監督/脚本：大森立嗣 出演：池松壮亮/菅田将暉/中条あやみ/鈴木卓爾/成田瑛基/岡山天音


「日本で一番悪い奴ら」（DVD）
年　監督：白石和彌 出演：綾野剛/中村獅童/YOUNG DAIS/植野行雄/ピエール瀧/青木崇高/田中隆三/みのすけ/瀧内公美/矢吹春奈/白石糸/中村倫也


「デッド・ハント」（DVD）
1981年アメリカ　監督：ピーター・ハント 出演：チャールズ・ブロンソン/リー・マービン/アンジー・ディキンソン/アンドリュー・スティーヴンス


「殺しが静かにやって来る」（DVD）
1968年イタリア　監督：セルジオ・コルブッチ 出演：ジャン・ルイ・トランティニャン/クラウス・キンスキー/フランク・ウォルフ/ルイジ・ピスティリ/ヴォネッタ・マギー


「検察側の罪人」（DVD）
2018年　監督/脚本：原田眞人 出演：木村拓哉/二宮和也/吉高由里子/松重豊/平岳大/八嶋智人/大倉孝二/矢島健一/キムラ緑子/山崎努


「愚行録」（DVD）
2017年　監督：石川慶 出演：妻夫木聡/満島ひかり/小出恵介/臼田あさ美/市川由衣/松本若菜/中村倫也/眞島秀和/濱田マリ/平田満




読んだ本



「祈りの幕が下りる時」（東野圭吾　ミステリー）


「麒麟の翼」（東野圭吾　ミステリー）



　
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先日の夜、映画「検察側の罪人」を観に行った。
家内が原作である雫井修介の小説を読んで面白かったので、映画も観たいということになり、一緒について行くことにしたのである。
雫井脩介の小説の映画化作品は以前「犯人に告ぐ」という映画を観て面白かった記憶がある。
その映画では豊川悦司演じる刑事が主役だったが、この映画では木村拓哉と二宮和也のジャニーズふたりが検事を演じて話題をよんでいる。
だがこのふたりが検事というのはいささか軽いのではと思ったが、映画を観るとそれはまったくの杞憂であった。
とくに二宮和也の演技には、瞠目させられるものがあった。
以前から俳優としての資質の高さには注目していたが、この映画ではこれまでとはまた違った良さを見せてくれた。
また闇社会のブローカー役である松重豊、殺人犯役の酒匂芳（さこう　よし）の怪演にも目を見張らされた。
なかでも酒匂芳はこの映画で初めて知ったが、その異様なほどの存在感には戦慄を覚えるほど。
そしてこのふたりを相手に一歩も引かずに取り調べを行う場面の迫力は、この映画の大きな見どころであった。
尋問をのらりくらりとかわす海千山千の男たちを相手に、二宮和也が押したり引いたりと戦術の限りを尽くして有力な証言を得ようと奮闘する姿には感動さえ覚えたのである。
童顔で柔に見える外見からは考えられないような迫力ある演技には心底唸らされた。
まさに正義感溢れる若手検事そのものであった。
説得力ある演技は、いつまでも心に残ったのである。

ただそうした演技の良さに比べて、ストーリーの展開がいまいちよく判らない部分があって難渋した。
また二宮和也の上司である最上検事（木村拓哉）の動機が、いまひとつ説得力がない。
そうした点を確かめることも含めて、原作本を読んでいるところである。
家内の言によれば、原作のほうが数倍いいとのこと。
映画が良かっただけに、その数倍いいという小説を読み終えるのが楽しみだ。


　
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観た映画


「ブレードランナー　２０４９ BLADE RUNNER 2049」（DVD）
2017年アメリカ　監督：ドゥニ・ヴィルヌーヴ 出演：ハリソン・フォード/ライアン・ゴズリング/ロビン・ライト/アナ・デ・アルマス/シルヴィア・フークスデイヴ・バウティスタ/ジャレッド・レト/エドワード・ジェームズ・オルモス


「デトロイト DETROIT」（DVD）
2017年アメリカ　監督：キャスリン・ビグロー 出演：ジョン・ボイエガ/ウィル・ポールター/ジャック・レイナー/アンソニー・マッキー/アルジー・スミス/ジェイソン・ミッチェル/ベン・オトゥールオースティン・エベール/ジェイコブ・ラティモア


「哭声／コクソン」（DVD）
2016年韓国　監督/脚本：ナ・ホンジン 出演：クァク・ドウォン/ファン・ジョンミン/國村隼/チョン・ウヒ/キム・ファンヒ


「太陽の中の対決」（DVD）
1967年アメリカ　監督：マーティン・リット 出演：ポール・ニューマン/フレドリック・マーチ/リチャード・ブーン/ダイアン・シレント/キャメロン・ミッチェル/バーバラ・ラッシュ/マーティン・バルサム


「希望のかなた」（DVD）
2017年フィンランド　監督/脚本：アキ・カウリスマキ 出演：シェルワン・ハジ/サカリ・クオスマネン/イルッカ・コイヴラ/ヤンネ・ヒューティアイネン/ヌップ・コイブ/カイヤ・パカリネン/ニロズ・ハジ/サイモン・フセイン・アルバズーン/カティ・オウティネン/マリヤ・ヤルヴェンヘルミ


「カフェ・ソサイエティ」（DVD）
2017年アメリカ　監督/脚本：ウディ・アレン 出演：ジェシー・アイゼンバーグ/クリステン・スチュワート/ブレイク・ライブリー/スティーヴ・カレル/パーカー・ポージー/ジーニー・バーリン/コリー・ストール/ケン・ストット


「葛城事件」（DVD）
2016年　監督/脚本：赤堀雅秋 出演：三浦友和/南果歩/新井浩文/若葉竜也/田中麗奈


「彼女がその名を知らない鳥たち」（DVD）
2017年　監督：白石和彌 出演：蒼井優/阿部サダヲ/松坂桃李/村川絵梨/赤堀雅秋/赤澤ムック/中嶋しゅう/竹野内豊


「ジュラシック・ワールド 炎の王国」（）
2018年アメリカ　監督：J・A・バヨナ 出演：クリス・プラット/ブライス・ダラス・ハワード/B・D・ウォン/ジェームズ・クロムウェル/テッド・レヴィン/ジャスティス・スミス/ジェラルディン・チャップリン/ジェフ・ゴールドブラム


「炎の戦線　エル・アラメイン」（BSプレミアム）
2002年イタリア　監督/脚本：エンゾ・モンテレオーネ 出演：パオロ・ブリグリア/ピエルフランチェスコ・ファヴィーノ/エミリオ・ソルフリッツィ/ルチアーノ・スカルパ/トマ・トラバッチ/シルヴィオ・オルランド/ロバート・シトラン/ジュゼッペ・チェデルナ


「トンネル　闇に鎖(とざ)された男」（DVD）
2016年韓国　監督/脚本：キム・ソンフン 出演：ハ・ジョンウ/ペ・ドゥナ/オ・ダルス/チョン・ソギョン/パク・ヒョックォン/シン・ジョングン


「ジャイアンツ」（BSプレミアム）
1956年アメリカ　監督：ジョージ・スティーヴンス 出演：ロオク・ハドソン/エリザベス・テーラー/ジェームス・ディーン/ジェーン・ウィザース/チル・ウィルス/キャロル・ベイカー/マーセデス・マッケンブリッジ/デニス・ホッパー/ジュディス・イヴリン/ポール・フィックス/サル・ミネオ


「ヒトラーの忘れもの」（DVD）
2015年デンマーク/ドイツ　監督/脚本：マーチン・サントフリート 出演：ローラン・ムラ/ミケル・ボー・フォロスゴー/ルイス・ホフマン/ジョエル・バズマン/エーミール・ベルトン/オスカー・ベルトン


「さらば冬のかもめ」（BSプレミアム）
1973年アメリカ　監督：ハル・アシュビー 出演：ジャック・ニコルソン/オーティス・ヤング/ランディ・クエイド/クリフトン・ジェームズ/キャロル・ケイン/マイケル・モリアーティ/ルアナ・アンダース/キャスリーン・ミラー/ナンシー・アレン/マイケル・チャップマン




読んだ本


「プロフェッショナルの鉄則」（五木寛之　対談集）


「百歳までの読書術」（津野海太郎　エッセイ）


「オンブレ」（エルモア・レナード　西部小説）


「読書という荒野」（見城徹　エッセイ）


「独居老人スタイル」（都築響一　ルポ）


「武曲(むこく)」（藤沢周　現代小説）



　
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第２次世界大戦終結後、デンマークにドイツ軍が埋設した地雷が大量に残された。
その数200万個ともいわれている。
それがこの映画の題名になった「ヒトラーの忘れもの」である。
その残された地雷を除去するために駆り出されたのが、ドイツ軍の捕虜たちである。
そしてその多くが少年兵であった。
そうした事実に基づいて作られたのが、この映画である。

映画を観てまず驚かされるのは、その歴史的事実である。
少年兵のほとんどが、まだあどけなさの残る１０代の少年たち。
そんな兵士たちがいたことにまず驚かされる。
それは大戦末期に、追いつめられたドイツが、徴兵年齢を１０代半ばにまで引き下げたことによる。
年端も行かない子供たちまで戦争に駆り出し、しかも戦争終結後は国に帰ることが許されず、こうした過酷な作業に従事させられたのである。
地雷除去に従事させられた捕虜の数は、2600名。
そのうち半数が死亡、もしくは重傷を負い、除去した地雷の数は、140万個にも及んだということである。

映画の舞台となっているのは、デンマークの西海岸の小さな村。
そこで11人の少年兵が、砂浜に埋められた地雷の除去を命じられる。
その数4万5千個。
それを3ヶ月かけてすべて取り除くというのである。
計算すると1日500個、ひとりあたり50個弱ということになる。
それをすべて手作業で行う。

地雷除去というのは、熟練した専門の人間が行う場合でも、慎重の上にも慎重を期して処理しなければいけない。
それをごく簡単な訓練を受けただけの、ほとんど素人同然の少年たちが行うのである。
しかもまともな食事も与えられないという劣悪な環境の中で。
毎日が死の恐怖との闘い。
地雷除去に失敗して犠牲になる者は後を絶たず、ひとり欠けふたり欠けと仲間は減ってゆく。
これはもうほとんど拷問に近い。
いつ爆発するかもしれない地雷除去のシーンの緊迫感は凄まじい。
見ているだけで、緊張が強いられる。

少年たちを管理するのは、デンマーク軍の屈強の古参兵であるラスムスン軍曹。
ドイツ兵に対して人一倍憎しみを抱いた軍人である。
それは少年兵といえども同様で、いっさい容赦はない。
戦争による憎しみの連鎖の激しさを思い知らされる。
そんなラスムスン軍曹が少年兵たちと過ごすなかで、少しづつ変化していく様子には、厳しさだけではない隠された人間性を垣間見ることができる。
そこにこの映画のわずかな救いがある。

戦争がもたらす悲劇の形は様々だが、いずれもわれわれの想像を遥かに超える。
そしてその痛ましさの形も様々だ。
この映画でまた新たな悲劇に出会ったわけだが、こうした隠された戦争の悲劇を掘り起し、映画として結実させた勇気と熱意には頭が下がる。
心揺さぶられる映画だった。


　
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題名どおり、崩落したトンネル内に閉じ込められた人間を、どうやって救出するかを描いた韓国映画である。
そのことだけに突出し、そして手を変え品を変えながら物語を展開させていく。
その工夫の利いたストーリーと迫力は、まさに一級品。
監督・脚本のキム・ソンフンは、この映画で初めて知ったが、なかなかの手腕である。

映画が始まるや、ほとんど何の前触れもなく一気にトンネル崩壊へと突入、閉じ込められた男がいかに生き延びるか、そしてそれをどのように救助するのか、そのことだけに焦点を合わせて力強く物語を進めていく。
そしてその深刻な話の中に、時にユーモアを交え、またマスコミや企業、政府などへの批判も込めながら、現場で起こり得るに違いないあらゆることを想定しながら話を組み立てていく。
そのひとつひとつが考え抜かれたものであり、しかもスケール感があってリアル。
それによってわれわれ観客を、混乱と緊張で張りつめた救出現場へと連れ去り、その臨場感に一喜一憂させる。

トンネル内に閉じ込められた男、その妻、そして救助隊の隊長、この３人を中心にストーリーは展開していく。
そしてそれぞれがけっして諦めないという強い意志をもって困難に立ち向かっていくが、そうした意志だけではどうにもならない壁が立ち塞がってくる。
お決まりの展開ではあるが、その描き方はソツがなく、納得がいく。
そこに生まれるドラマには思わず涙を誘われた。

この映画で、また韓国映画のレベルの高さを、思い知らされた。


　
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